畢卡索的阿爾及爾的女人與梵谷，我的另類聯想…

近日報導指出，佳士得拍賣會上畢卡索的名畫【阿爾及爾的女人】再次創下新紀錄，以1.79億的天價賣出，折合台幣約55億的高價。說實話，我真的一點也不懂得欣賞畢卡索的畫，更無從喜歡上這位世紀大師的畫，是他的創意太前衛、太另類也太標新立異了嗎?總之，就我個人粗淺的美感認知，不知如何欣賞它，反而，頗認同已故的印度靈性大師--奧修的比喻，畢卡索的畫是匯集自身痛苦與壞情緒，傾巢宣洩而出的傑作，因此，如果你在滿是畢卡索作品的空間待久一點，會忍不住的想要嘔吐......，是有點誇大的比喻，簡言之，畢卡索的畫作，散發出來的負面能量，會讓人煩躁不安；至於梵谷的畫則恰恰相反，一生卑微困頓的梵谷，備受躁鬱症的痛苦煎熬，只能在作畫中找到滿滿的幸福與滿足，結束生命前的十年，憑著旺盛的創作力，盡情揮灑色彩，豪放地把美呈現在畫幅上，留下永難超越的藝術成就。諸如此類的引喻，能認同嗎？其實也無妨，美的感受因人而異。
如今，藝術品的收藏與買賣，早已成為萬貫富豪金錢遊戲的一環，再怎麼令人咋舌的天價，實不足為奇。只能感嘆，這個逐利世界，最諷刺的莫過天堂與地獄永遠如影隨形。

進入主題，來聊聊【愛瑪】這本書〈馬可孛羅出版〉，伊莉莎白.吉兒伯特所著，頗有18-19世紀文學經典的味道，描述一個卑微的園丁之子，移民美國賓州費城，爾後成功經商致富的家族發跡史，愛瑪的父親以植物藥草園的買賣經營，從小園丁變身成為一方富豪，顯赫豪門的故事就此展開。
貴為父親事業唯一繼承人的愛瑪，擁有過人的聰慧與經營手腕，更是個傑出的植物學家，唯一美中不足的是平凡的外貌，讓她始終得不到愛情，一再遭遇愛情破滅與婚姻失敗的愛瑪，毅然決然遠離家園，她遠渡重洋來到大溪地，尋找心靈的歸宿，並收拾整理對前夫的感情，終於得到療癒。
歷經漫長的海上漂泊之旅，愛瑪回到母親的故鄉--阿姆斯特丹，與素昧平生的親人相聚。在舅舅的植物園裡，她重新找回鑽研學術的熱情，成為優秀的苔蘚植物學家。在學術上獲得崇高的地位。
令我印象深刻的是，作者試圖傳達在早期的美國社會，傑出的女性如何在男性主導的世界，憑著優異的稟賦，加上不畏艱難的努力，才得以嶄露頭角，並獲得超群的成就。